色彩是我们生活中不可或缺的一部分，给予了我们无尽的美丽和喜悦。无论是大自然的色彩斑斓，还是人类创作的艺术作品，色彩都以其独特的魅力打动着我们的心灵。为了提高学生的审美能力，感受不同艺术媒介的色彩表达，《油画鉴赏与实践》课程于4月8日在育英书院209举办特色双师课堂，美术学背景的刘炎老师与传播学背景的李子一老师围绕“不同艺术媒介中的色彩语言”这一主题，引领学生深入探讨色彩的视觉感受和文化内涵。

情境互动 初探色彩的基本原理

课堂伊始，刘炎老师通过色彩碰撞的调色实验导入课程，同学们通过混合纸杯中的不同颜色，感受色彩的变幻莫测，从而引导学生理解三原色和三间色的概念，随后将三原色与中国传统正五色进行对比，感受中西方色彩体系的异同，理解中西方不同的审美倾向。紧接着李子一老师引导学生带入感情发展的情境，结合电影画面启发学生感受色彩的冷暖倾向，引起学生积极地讨论与分享。这种科学实验和情景互动的方式，能够让同学们从熟悉的生活场景和自身经验切入知识点，更加直观地感受到色彩调和的千变万化，为后续深入探讨色彩的情感表达奠定良好的基础。

案例分析 油画与电影的色彩密码

随后，李子一老师通过分享《爱乐之城》《红高粱》《泰坦尼克号》等经典电影，带领学生感受电影中的色彩美，理解不同色彩的情感表达和象征意义。同学们借助具有强烈冲击力的电影画面和色彩推断电影的主题，发现了红色可以表示亢奋、血性和反抗，蓝色代表忧郁、冰冷和冷静，黄色代表爱、温暖和家庭。直观感受色彩对增强电影的情绪感染力和主题表现力的突出作用，激发了同学们对色彩与情感联系的深刻思考。

刘炎老师带领学生对比探究莫兰迪和梵高的油画作品，感受不同明度和纯度的色彩对表达画家情感的突出作用。同学们尝试调和出艺术家笔下的色彩，仿佛穿越时空，与莫兰迪和梵高进行了一场跨越时空的对话，韩泽浩同学发现莫兰迪通过降低色彩纯度呈现出高级的质感，感受到莫兰迪作品中淳朴、舒缓、内敛的气质。管荣同学指出梵高笔下的色彩鲜艳浓烈且对比强烈，能感受到梵高对生活的挣扎和热爱。可见同学们对色彩在油画中的运用有了更加直观和深入地理解。

艺术实践 色彩的创意构成表现

在实践环节，刘炎老师带领同学们开展头脑风暴，讨论如何用色彩表达“酸甜苦辣”。同学们畅所欲言、积极讨论，碰撞出很多创意的火花，并借助AI绘画辅助创意的转化。随后同学们以油画为表达的媒介，全神贯注，沉浸在艺术创作的世界里，通过灵动流畅的线条和巧妙多变的色彩将灵感呈现于画布上，通过色彩的叠加与调和重构经典名画或者电影形象，表达自己饱满的情感和丰富的创意。

展示评鉴 多元化互动评价总结

课程在展示评价中接近尾声，同学们用学习单梳理本节课的收获和感悟，并且踊跃上台阐述自己的创作构思和表达方式。同学们的互相点评也非常精彩，既毫不吝啬地赞美了分享者的艺术创意，又真诚地提出了进一步修改完善的有效建议，展现出扎实的表达能力和审美能力。两位教师也从通识素养的角度出发，赞扬同学们新颖的创意和细致的表达，同时鼓励大家灵活运用善于发现美的眼睛，善于创造美的心灵，善于表达美的独特思维和善于实践美的灵活双手，探索色彩在生活中的多种可能。

必威BETWAY官网通过双师教学，着力培养学生的跨学科思维和多元认知视角。此次双师授课借助AI技术辅助课堂教学，从电影和油画两个视角感受色彩的视觉语言，借助跨学科思维探索艺术与文化、生活、时尚、创意、科技、情感及社会的多维关系。同学们在创意情境和经典案例中直观地感受色彩的艺术规律，在合作探究和实践体验中提升了审美素养和创意表达的能力。